原題目：“我所需求的一切，只是寥寥數語”（主題）
——2023年諾貝爾文學獎得主福瑟的舞臺世界（副題）
鄒魯路
“是誰已經說過的？——‘一切的旅行過程，都是回程’”，這是我第二篇有關福瑟文章的停止語。自2003年冬拿到福瑟的第一個腳本《有人將至》開端，自2004年完成翻譯開端，自2005年在《戲劇藝術》頒發開端，自2009年暮春在濕潤的挪威西海岸城市卑爾根與作家在雨中那些漫長的漫步與傾談開端，譯介福瑟的旅行過程，我已走了近20年。而這趟奇怪的文學與性命之旅，將來仍將持續。
當我們議論福瑟時，我們在議論些什么
波折的前行中，除了福瑟戲劇文本的譯介與出書，和對其全部文先生涯的不懈研討，從戲劇院校到專門研究院團，我也一直努力于將福瑟的舞臺文本在中文世界中搬演。2023年頭秋，看成家獲獎的新聞傳來，一片“鼓噪與紛擾”之中，被論及最多的題目之一，即是福瑟劇作的舞臺包養網浮現。那么，當我們在議論舞臺上的福瑟文本的時辰，我們在議論些什么呢？或許正如這位“以另辟門路的戲劇和散體裁作品，付與性命中那難以言說的一切以聲響”（諾貝爾文學獎頒獎詞）的作家自己所說的那樣：在這眾口紛紜的時辰，我們更應回回文學自己。由於，這起首是文學的成功。所以，當燈光熄滅，“天使穿越舞臺”（福瑟晚期文章題目），噓……讓我們一路來靜心凝聽他筆下的文學樂章。
從某種水平上說，包養這位“付與性命中那難以言說的一切以聲響”的作家，他筆下那詩意彭湃，又無比真正的地再現了我們庸凡人生的文學作品自己，也包養是“難以言說”的，尤其是他的戲劇。2010年的阿誰秋天，作家自己曾親臨上海，在上海戲劇學院新空間戲院的最后一排，不雅看了本身創作的第一部戲劇作品《有人將至》的中文版表演。
曾有播客節目標聽眾問過如許一個風趣的題目：“這個版本是中文的嗎？福瑟師長教師看字幕嗎”？巴別塔巍包養網巍而立，但一個原因在跨說話交通中一直是主要的：那就是簡直一切說話各自的美，都與音韻和節拍有關。福瑟戲劇中的說話，尤為這般。他曾說過，寫作毋寧是一種傾聽。所以，那晚有點不捨，也有點擔心，但最後還是得放手讓她學會飛翔，然後經歷風雨，堅強成長，有能力守護的時候才能當媽媽她的孩子。他靜默坐在戲院最高角落的時辰，僅憑這包養一點，他便可分辨。更況且，作為寫出這些包養網戲劇說話的作者自己，對每一個文字節點的情感展示，都是了然于心的。包養網
但簡直，在福瑟作品中，在我稱之為Fosse-esque式的、不成復制的“福瑟式”美學宇宙中，在諸如極簡主義，重復與靜場，節拍感包養網與音樂感等光鮮的說話特色之外，福瑟戲劇的舞臺浮現面對宏大挑釁。
起首來自于它的主題——自始至終，作家的眼光都凝注在那些既是日常，也是人類亙古的廣泛窘境之上：交通的有效與挫敗，對愛與關系的盼望，由此而生的西包養西弗斯式的追隨，以及，一切愛與關系的逝世亡和損失。作者筆下用來浮現這一切的說話，或只是“寥寥數語”，但對在時光荒野上踽踽獨行又偶然重逢“姑娘是姑娘，該起床了。”門外突然響起蔡修的輕聲提醒。的我們，透過福瑟的舞臺文本觸碰著的，倒是那些驀然呈現卻直擊人心的最真正的最隱秘的性命際遇和體驗。或許也是最暗中的。
瑞典戲劇評論家萊弗·策恩曾說過：“福瑟是在為一個尚未到來的時期而寫作。唯有在歸納者和不雅眾配合的黑甜鄉中，這個時期才幹到來。”從這意義上說包養網，福瑟一直是一個超前的作家。只不外，在當下的時期語境中，我們仿佛更能切近他作品中的包養網古代性與后古代性，也離觸摸他作品的脈搏更近了一點……
假如我們愿意回憶《有人將至》的收場與結局，在這個全世界被搬演最多的福瑟劇作中看到的很能夠是性命里關系形式的不竭輪迴與來去：對愛與交通的盼望，一次次測驗考試，又一次次挫敗，性命中一切最可貴的一切都跟著時間徐徐褪色與消失……然后，從頭再來。在我們本身的性命過程里，包養網在舞臺上他者故事里，“將至”便是“已至”，收場即為結局。
變與不變之中，日常的幽微得以描摹
在創作主題上，福瑟寫的歷來都是人生最實質的存在和狀況。這些經過的事況或感悟，雖是我們每小我都曾擁有過的（哪怕只是一霎時），倒是年夜大都人不愿意往面臨，更遑論自我審閱與分析。由於，對性命最本真狀況的注視，需求太多的勇氣和能量——對讀者和不雅眾來說是如許，對那些在舞臺上創作和搬演福瑟戲劇的藝術家們而言，更是如許。沒有讀者/不雅眾的福瑟文本/戲劇，從某種水平下去說是不存在的。只要當不雅演兩邊都投進彼此融合的時辰，兩維的文字與三維的舞臺浮現的意義，才幹得以真正告竣。
另一方面，福瑟筆下那貝克特式的精準舞臺提醒，那意味深長卻又不曾抑或無法宣之于口的，如潮流般暗潮涌動的潛臺詞和弦外之音，包養既像中國畫中的留白，也像音樂：曲水流觴中有急管繁弦，“年夜象有形，年夜音希聲”。福瑟劇中的人物對白經常寥寥數語，卻仿若洶涌而至的峽灣海潮，宏大的感情張力，剎時就能將讀者與不雅眾置身情境之中，徹底沉沒……
在舞臺上緘默，或許比滾滾不停地說臺詞要難上一萬倍。福瑟劇作中無處不在的擱淺/靜場，無論是對導演仍是對演員來說，都組成了非比平常的創作壓力。良多時辰，主要的不是劇中人說了一句什么樣的臺詞/言語，而是他（她）們為什么要如許說，或許是什么在差遣著推進著他（她）們如許說。與此同時，在言語的表象之下，又該若何往浮現那些劇中人養精蓄銳想要表達的潛臺詞，那些不曾宣之于口的弦外之音呢？“于無聲處聽驚雷”，想要到達如許的舞臺後果，需求的是演員心坎豐盛到極致的感情支持。“長久的靜場”“靜場”“包養長長的靜場”，“忽然停上去不說了”……一切這一切舞臺提醒，加上那些宣之于口的言語，配合組成了福瑟臺詞的節拍感與音樂性，織就了一張精密繁復的網走著走著，前面的花壇後面隱約傳來有人說話的聲音。聲音隨包養著他們的靠近越來越明顯，談話的內容也越來越清晰可聽。，令劇中人深陷交通有效與挫敗的窘境，無法停駐但也無法離往。舞臺上的世界，偶然被言語照亮，但更多的時辰晦暗懦弱，這般迷霧重重又不勝一擊。常常令劇中人的生涯深陷泥沼，無處遁逃……
在靜場之外，還有重復。讀者和不雅眾們往往不睬解那些重復呈現，或是乍看變更很小卻反復低徊的臺詞的意圖。殊不知這恰是我們真正的生涯中日常對話的典範狀況，每一遍的重復，實在都隱含著分歧的情感包養網。在如許的變與不變中，復調般的音樂美感得以彰顯，而我們日常生涯的各種幽微細膩之處，也得以被活潑描摹。抑制與張力，極簡與極致，包養在作家的筆下到達了完善均衡。對介入福瑟作品舞臺包養創作的藝術家們而言，若何把這年夜巧若拙的一切精準浮現，一直都是宏大的挑釁。
在主題和說話作風所帶來的挑釁之外，福瑟劇作的舞臺，從視覺浮現下去看究竟應當是如何的呢？燈光，音效，全部舞臺design，對這般奇特的福瑟戲劇而言，都太主要了。在福瑟浩渺的美學宇宙中，作家筆下的文字與音樂，與繪畫，似乎都能組成跨藝術包養門類的，交相照映的宇宙。
最廣為人知確當代北歐畫家之一蒙克，他畫作中的含混感與不斷定性，激烈極致的顏色，或許是福瑟舞臺可以參照的視覺譜系。而愛德華·霍普的畫面構圖，則起首在物理意義上與福瑟劇作存在著類似性：那空闊無人的街道與房間，凌晨，傍晚和午夜，都仿佛福瑟的劇中人，也是我們本身的魂靈所踏過的每個角落，走過的時時刻刻。良多時辰，霍普畫筆下奪包養網目的靜寂，如同“震耳欲聾的緘默”，與福瑟筆下舞臺所轉達出來的那種簡直令人透不外氣來的孤寂感極為類似。
寫實的極致是抽象，抽象的極致是寫實。注視這個空間，當下，曩昔，將來，仿佛都凝集在此處；與此同時，卻又仿佛空無一物……福瑟的舞臺上往往只要屈指可數的人物。他（她）們之間有對話有言包養網語交通，但氛圍的壓制卻令人感到人物仿佛永遠置身無人的生之田野。非論他（她）們現實生涯的物理空間若何——是絕壁邊搖搖欲墜的老屋（《有人將至》），局促狹窄的公寓（《夜晚在歌頌》），濕潤衰頹的地下室（《逝世亡變奏曲》），仍是生齒稀少的海邊小鎮（《晨與夜》）……那無人能懂的心坎，都令他們畢生身處空氣包養淡薄令人梗塞的無人空包養網間。
是以，單從畫面感上看，就是在如許一個世界里，我們孤單著，盼望聽到彩修的回包養網包養網答，她愣了半天，然後苦笑著搖了搖頭。看來，她並沒有想包養網像中的那麼好，她還是很在乎那個人。著交通卻在不竭挫敗后墮入沉靜與心坎世界的暴烈無聲……走筆至此，意猶未盡，但天光熹微，或該告一段落。
在文章開頭前，我想要分送朋友的是2012年卑爾根國際藝術節曾演出過的一出來自古巴的《有人將至》。這個版本由福瑟自己在旅途中親身遴選，在卑爾根本地一位藝術家的私宅中，以周遭的狀況戲劇和沉醉式的方法得以浮現。表演者在全屋高低三層樓的室閣房外空間中游走，時而置身于海風咆哮，沒有護欄，一個步驟踏下便是虛空的陽臺；時而伸直于小房，睜開肉身與魂靈同時短兵相接的對話。而不雅眾們，則可選擇或一路跟隨表演者的腳步；或堅持間隔，經過在室內多處架設的電視屏幕及時不雅看表演。
一言以蔽之，福瑟戲劇的舞臺浮現，往往因其文本披髮的奇特光線與美學印記，讓“看福瑟包養網”這件事佈滿了難度與挑釁，也使他的戲劇在貿易化的表演市場很難通行四方。攝影巨匠P包養網aolo Roversi曾說，“光本有形，此刻卻有了姿勢”，從概況上看，福瑟書寫的是性命中的裂縫，但惟有透過裂縫，我們才幹看到那絲絲縷縷，穿透而來的光。
謹以加繆的一段文字停止本文，“在世，帶著世界付與我們的裂縫往生涯。用殘損的手掌往撫平彼此的創痛，執拗地迎向幸福。由於沒有任何一種命運是對人類的處分，而只需我們養精蓄銳就應當是幸福的。擁抱當下的光亮，不寄看于空渺的烏托邦，振奮高昂，由於保存自己就是對荒謬最無力的對抗。”
（作者為福瑟腳本的中文譯者、上海戲劇學院青年教員。本文題目典出詩人露易絲包養·格麗克）
發佈留言